La directora y dramaturga Pilar G. Almansa presenta G-NESIS, espectáculo interactivo en el que los espectadores se convierten en protagonistas de una historia de ciencia ficción
A través de una app diseñada específicamente para la pieza, los jóvenes decidirán el curso de los acontecimientos en una experiencia que se asemeja a un scape room teatral
La obra, que no tiene actores, se construye en cada función a partir de las decisiones del público  y de una voz en off que pondrá a prueba su ingenio y capacidad de organización
G-NESIS nace con el objetivo de acercarse a los adolescentes, a sus lenguajes y a sus maneras de relacionarse
El proceso de investigación parte de la iniciativa Nuevas Direcciones del CDN en 2019 y se integra en la apuesta del Teatro Galileo para la creación de nuevos públicos  

Tras su paso por el Centro Dramático Nacional se exhibe en Teatro Galileo La Panadera
Escrita y dirigida por Sandra Ferrús con el apoyo del programa Nuevas Dramaturgias 2019, y protagonizada por César Cambeiro, Elías González, Susana Hernández, Martxelo Rubio y la propia Sandra
El viernes 30 de abril a las 12h00 celebraremos una charla/debate/presentación de la obra
La obra abre el debate sobre la violencia sexual, simbólica y social a través de las nuevas tecnologías

Nunca pasa nada, con dramaturgia de Nando López y dirección de Eva Egido, únicamente dos fechas, 15 y 16 de abril.
La intención es que los jóvenes sientan el teatro de una manera tan cercana como las series en streaming o los videojuegos.
Teatro Galileo se consolida como espacio de referencia en la creación de nuevos públicos y, en especial, de los jóvenes.
Existencialismo millennial en una obra llena de delicado humor sobre la crisis de la adolescencia.

El texto de Alberto de Casso se alzó con el Premio de Literatura Dramática Fundación Teatro Calderón de Valladolid en su primera edición de 2014.
Dirigida por Yayo Cáceres, llega a Teatro Galileo el 8 de abril. 
Una historia humana y descarnada que no dejará indiferente al espectador…” en palabras de su director.
Protagonizada por Fran Perea y Fernando Soto (La casa de papel, Netflix).

Ernesto Caballero dirige Hannah Arendt en tiempos de oscuridad, texto de Karina Garantivá sobre la pensadora alemana .
El espectáculo es un viaje a través de las ideas de Arendt, desde el surgimiento de los totalitarismos y del hombre-masa a sus teorías sobre la banalidad del mal.
El montaje subraya la vigencia de sus reflexiones en la actualidad, con situaciones que aluden al imaginario de nuestro tiempo.
La obra culmina con un particular Juicio a Eichman en el que actores y público participan de los debates que suscitó el célebre y polémico ensayo de la filósofa.
Se trata de la segunda producción del ciclo Teatro Urgente, una iniciativa del Teatro Galileo que busca trazar puentes entre teatro y pensamiento.

Un texto de la periodista Alba R. Santos sobre la relación entre una madre y su hijo, del vínculo vital que se fija desde el nacimiento y no desaparece ante ninguna circunstancia. Invita al público a reflexionar sobre las emociones más auténticas de la vida y el ser humano: amor, amistad, duelo, familia, soledad… Y de la importancia de sonreír, disfrutar del día a día y aprovechar las segundas oportunidades que nos brinda la vida. Es un montaje de Kendosan Producciones, compañía de Inma Cuevas y Jesús Sala que, lejos de frenar su actividad a causa de la pandemia, ha continuado ideando proyectos en estos meses.

El dramaturgo dirige una nueva puesta en escena de La lengua en pedazos, Premio Nacional de Literatura Dramática 2013. La obra presenta, a modo de fantasía teatral, el combate entre Teresa de Jesús y un representante del Santo Oficio. Clara Sanchis se pone en la piel de la monja rebelde mientras que Daniel Albaladejo interpreta a su antagonista, el Inquisidor. Teresa de Jesús es, para Mayorga, «un personaje a contracorriente para su tiempo, una mujer que escribía y elegía su camino, abriendo el camino a otras».

24 horas en la vida de una mujer, con dirección de Ignacio García, se reestrena el 4 de diciembre y permanecerá en cartel durante las fiestas navideñas. Con esta adaptación del clásico de la literatura de Stefan Zweig, el espacio madrileño continúa su apuesta por la reflexión contemporánea y el desarrollo de nuevos públicos. Silvia Marsó, Germán Torres y Felipe Ansola, acompañados de una formación musical de cámara, encarnan esta historia sobre la libertad de la mujer y los convencionalismos. Premio Broadway World Spain 2018, el espectáculo le valió a Marsó ser finalista al Premio Valle Inclán 2019 y a los Premios de Teatro Musical 2018.

Tararí y Tantán: Buscando la luna es la última aventura del dúo de clowns, de la que han disfrutado ya más de 30.000 espectadores. El espectáculo, producido por la compañía Beti Alai y destinado a niños de entre 1 y 7 años, aúna humor, títeres, lenguaje gestual y música en directo.